游戏音乐的作用，首先是要与游戏的核心情感相契合。对于攻城掠地类游戏而言，这种核心情感往往是征服、紧张、激动或者是策略思考。选用的音乐要能够突出这些情绪，为玩家提供沉浸式的游戏体验。音乐的风格、节奏、乐器选择乃至和声处理都应当围绕这一目标进行。
攻城掠地类游戏通常包含多个阶段，如准备阶段、进攻阶段、胜利后的庆祝等等。不同阶段的音乐选择应当有所区别。
准备阶段：这个阶段的音乐应该是激励人心、具有策略色彩的，可以适当采用壮丽或神秘的音乐来提升玩家的期待感。
进攻阶段：这个时候的背景音乐应当节奏明显、节拍强烈，以渲染紧张和激烈的战斗氛围。
胜利庆祝：胜利后的音乐最好是雄壮、振奋人心的，以此来强化玩家的成就感。
在长时间的游戏过程中，为了防止玩家产生听觉疲劳，音乐的多样化同样不可忽视。这不仅仅意味着在不同的游戏阶段选择不同样式的音乐，还应该在同一游戏阶段内，根据不同的情境变换音乐。即使是在进攻阶段，面对不同的敌人或不同的战斗环境时，音乐也应有所变化，从而增强游戏的丰富性和层次感。
任何游戏的世界观都是独特的，攻城掠地类游戏亦是如此。音乐选择在传达游戏世界观的还应该反映出游戏的时代背景、地域特色。设定在中世纪的游戏，就可以使用更多的管弦乐和合唱；而设定在未来或虚拟世界的游戏，则可以尝试电子音乐或者科技感强的音效。
除了音乐本身的挑选外，技术处理方面也非常关键。在现代游戏中，动态音乐系统能够根据游戏情况的变化自然地切换音乐，从而达到更好的效果。考虑到手游的特点，音乐文件不应过大，以免增加下载和运行的负担。
考虑到不同的玩家有不同的偏好，提供自定义音乐的选项亦是一种不错的做法。允许玩家从预设的音乐库中选择自己喜欢的背景音乐，或者调整音乐的音量，既能提升玩家的个性体验，也能在一定程度上减轻音乐选择上的压力。
音乐是游戏不可分割的一部分，特别是在攻城掠地类游戏中，恰当的音乐选择能够极大地提升游戏体验。通过以上六点的分析，不难发现，选用适合的游戏音乐不仅需要考虑音乐本身的情感、节奏和风格，还需要综合考虑游戏的阶段、世界观和技术处理等多方面因素。希望本文能够对游戏开发者在音乐选择上提供一定的帮助，进一步丰富攻城掠地类手游的游戏体验。
